L’orma del cerchio. Fausto Maria Franchi alla GNAM
L’essere umano è stato praticamente da sempre affascinato dal cerchio, sia come figura piana che richiama quella tridimensionale della sfera, e quindi il sole, la luna o la terra, sia come simbolo magico-religioso che vede nell’ uroboro (il serpente circolare che si mangia la coda) il perfetto, l’infinito, la continuità ciclica. La mostra dell’artista orafo Fausto Maria Franchi, intitolata “L’orma del cerchio” e ospitata nella Galleria Nazionale d’Arte Moderna fino al 31 gennaio 2016, trae spunto dalla sua ricerca intorno a questa figura che “sembra generata dal vortice cosmico e a sua volta è generatrice di forme, a cominciare da quella, elementare e complessa insieme, dell’anello, con la quale si identifica il moto dell’universo e delle orbite dei pianeti”, come scrive nel catalogo Mariastella Margozzi, curatrice della mostra.
Probabilmente non è un caso il successo dell’anello usato per decorare le dita, le orecchie, le braccia e il collo delle donne e degli uomini. E circolare è anche la forma più usata nel tempo per i vasi, i piatti, gli scudi, per arrivare al cerchio usato oggi come simbolo di circolarità dell’informazione, delle relazioni e dei rapporti sistemici. Alla suggestione della linea curva ciclica si aggiunge quella della materia, che per un orafo e scultore può essere l’oro, l’argento, il bronzo, a volte abbinati a smalti colorati. I metalli hanno di per sé qualcosa di magico, come aveva ben evidenziato lo storico delle religioni Mircea Eliade, e quindi gli artigiani fonditori trasmettono all’opera d’arte un’energia particolare, che talvolta si riesce a percepire, oltre, ovviamente, alla bellezza del manufatto.
Gli oggetti della mostra ci colpiscono proprio per la loro raffinata bellezza che richiama la simbologia antica e che di norma è rara nel design contemporaneo. Si capisce subito che alla base c’è una competenza e una creatività non comuni. In effetti il romano Fausto Maria Franchi, orafo pluripremiato con studio in via Ripetta, è un artista per il quale la forma diventa il veicolo per spaziare con sapienza nell’universo misterioso dei segni. Un’opera che ha un forte impatto sul visitatore è un ciclo scultoreo del 2009 intitolato “Una campana per Erasmo da Rotterdam”. Lì per lì le “campane” fanno pensare a un repertorio di bronzi archeologici, in particolare a certi reperti etruschi, soprattutto per il colore del bronzo patinato di verde, ma poi ci si accorge dell’originalità della composizione e si può percepire mentalmente la musica che da questi oggetti può trasmettersi con onde circolari.
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