Le “figurine” di Keith Haring

di Antonella D’Ambrosio

 A Palazzo Braschi il Museo di Roma ha allestito una piacevole e grande mostra dell’artista Keith Haring, curata da Kaoru Yanase, Ilaria Miarelli Mariani e Claudio Zambianchi, visitabile fino all’11 aprile 2027. Un’occasione da non perdere per ripercorrere la creatività di questo artista morto giovanissimo, ma con le idee molto chiare. Il sottotitolo o l’inno della mostra sono le parole che hanno ispirato da subito l’ arte di Keith Haring: «L’arte è vita. La vita è arte. L’importanza di entrambe è esagerata e fraintesa.» Si tratta di oltre 140 opere e materiali concessi eccezionalmente in prestito dalla Nakamura Keith Haring Collection, la maggiore raccolta al mondo dedicata all’artista e da importanti prestiti pubblici e privati. La varietà di tecniche e linguaggi restituisce tutta la versatilità di Haring: stampe, opere su carta, disegni, poster e sculture si affiancano ai “Subway Drawings”, cioè ai disegni a gessetto sui pannelli della metropolitana di New York con cui l’artista diede inizio alla sua carriera, e agli iconici pannelli dipinti a spray nel 1984 lungo l’autostrada FDR Drive di Manhattan. Arricchiscono il percorso oggetti sorprendenti su cui Haring impresse il proprio segno, come la motocicletta Yamaha dipinta dall’artista durante la sua presenza proprio a Roma nel 1984, che accoglie il pubblico nella prima sala della mostra.

 L’interessante esposizione mostra il percorso artistico di Haring dai primi lavori a New York ai poster politici, alle sculture, ai dipinti e alle opere finali. Per tutta la carriera Haring, pur ampliando notevolmente il proprio linguaggio visivo, resta sempre fedele a una convinzione semplice: l’arte deve essere accessibile a tutti. Infatti i suoi bambini radianti, cani che abbaiano, figure danzanti, angeli, cuori, televisori e piramidi formano un alfabeto universale che continua a parlare a culture diverse generazioni dopo generazioni. «Il pubblico ha diritto all’arte. L’arte è per tutti», diceva Haring, e questa convinzione è centrale nella mostra. Si capisce bene la genesi del suo progetto creativo nato nella turbolenta New York degli anni Ottanta, segnata dalla violenza, dalla droga e dal degrado urbano. ma viva di energie che circolavano attraverso le strade, la musica, i club e il contatto diretto tra le persone e che sono alla base della nascita dell’hip-hop e della street art, dove arte, attivismo e cultura popolare si incontrano.

 Sono ricordati i segni del passaggio in Italia dell’artista prima di diventare un’icona mondiale: nel 1983 tiene la sua prima personale italiana alla Galleria Lucio Amelio di Napoli, per cui realizza anche un’opera per Terrae Motus; a Milano dipinge il flagship store Fiorucci; a Roma, nel 1984, dipinge un murale – oggi perduto – sulla facciata del Palazzo delle Esposizioni; a Pisa, nel 1989, lascia Tuttomondo a pochi passi dalla stazione centrale , il suo ultimo grande dono al mondo. Lo stupore che si prova a guardare le sue opere è la cifra di quanto Haring sia ancora con noi. «Il disegno è rimasto sostanzialmente lo stesso sin dalla preistoria: unisce l’uomo al mondo, vive di magia», scriveva Haring nel 1978, e da quella magia arcaica nascono i celebri “Subway Drawings”, insieme ai pannelli dipinti a spray nel 1984 lungo l’autostrada.

 FDR Drive – opere che portano Haring, col suo particolare segno, ben oltre i confini della tela. Nella metropolitana di New York i suoi disegni raggiungono ogni giorno migliaia di pendolari con figure a gessetto lasciate sui cartelloni pubblicitari inutilizzati. La mostra costruisce quindi, tassello dopo tassello, la grammatica visiva dell’artista: con “Icons”, la serie del 1990 che raccoglie le sue figure più iconiche – il Bambino Radiante, l’Angelo, il Cane, l’Uomo Alato – Haring compone un alfabeto capace di essere letto ovunque, da chiunque. Il suo linguaggio semplice, però, nasconde una profonda urgenza politica, come si può vedere nella sezione dedicata all’impegno politico e sociale, poster e opere come “Free South Africa”, “Crack Down!” e “Safe Sex!” trasformano la potenza dell’immagine in denuncia contro il razzismo, l’apartheid, la guerra nucleare e l’AIDS. «Non credo che l’arte sia propaganda: deve liberare l’anima», diceva Haring nel 1985 ed è la libertà espressiva che lo ha ispirato per i più di cento poster realizzati nel corso della sua vita.

 Più intimità nella sezione “Radiant Eros – Celebrate Life”, opere come le tavole “Bad Boys”e il monumentale “Untitled” del 1984, realizzate con pigmenti fluorescenti e presentate con luce nera, raccontano il corpo, nel pieno della crisi dell’AIDS, il desiderio e la gioia di vivere come un atto di resistenza. Il segno di Haring si fa ritmo e danza nel suo rapporto con la musica, tra club newyorkesi e poster per festival e dischi. Si passa quindi a una dimensione più simbolica e spirituale, dove il Serpente, la Croce, l’Angelo e la Piramide diventano un vocabolario capace di attraversare culture e fedi diverse: l’arte africana o precolombiana e perfino l’iconografia cristiana scoperta nei suoi soggiorni romani. Ci attende poi il culmine emotivo con Apocalypse e Altarpiece: The Life of Christ, le due opere in cui Haring, ormai consapevole della propria fine, guarda alla morte più da vicino: prima rispondendo al caos apocalittico dello scrittore William S. Burroughs, poi affidandosi alla forma della pala d’altare cristiana per la sua ultima, personalissima riflessione su fede e trascendenza. La mostra si chiude a cerchio con la convinzione più semplice e rivoluzionaria dell’intera ricerca di Haring, cioè quella che è stata sempre presente: «l’arte è per tutti».

 «Questa esposizione su Keith Haring rende omaggio non solo all’artista e alle sue opere rivoluzionarie ma anche al concetto di ‘opera artistica pubblica’: penso ai disegni e ai graffiti nella metropolitana di New York, o ancora agli oltre cinquanta metri di murale che avvolge una piscina comunale nel West Village, ancora a New York. La conquista della città o meglio dire il ‘dono alla città’ di Keith Haring ha avuto un impatto in ogni spazio in cui ha lasciato qualcosa del suo lavoro, rappresentando una cultura artistica popolare che parla a tutti, proprio per diffondere un messaggio su larga scala: l’arte è per tutti, la cultura è per tutti…” dichiara l’Assessore alla Cultura Massimiliano Smeriglio.
L’esposizione di Palazzo Braschi coglie tutti gli aspetti dell’ opera di Keith Haring, restituendo una narrazione esaustiva ed emozionante di un artista spentosi a soli 31 anni. La mostra è promossa da Roma Capitale, Assessorato alla Cultura e al Coordinamento delle iniziative riconducibili alla Giornata della Memoria, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, coprodotta e organizzata da Sovrintendenza Capitolina e MondoMostre, con il supporto di Zètema Progetto Cultura. Premium Partner Fineco. Mobility Partner ATAC. Partner Culturale Hotel de la Ville, Rocco Forte Hotels. Fashion Partner Rinascente. Radio Partner Dimensione Suono Roma.

Per i visitatori singoli sono previste visite guidate con operatori specializzati il sabato pomeriggio e la domenica mattina. Il calendario è consultabile online all’indirizzo: https://www.museodiroma.it/it/didattica/visite-guidate-il-sabato-e-la-domenica-alla-mostra-keith-haring. Le visite sono prenotabili/acquistabili online, in Biglietteria o tramite 060608. Per la scuola primaria e secondaria di I e II grado sono previsti visite e laboratori creativi prenotabili tramite 060608 e consultabili sul sito: https://www.museodiroma.it/it/didattica/didattica_per_le_scuole. Orario dal martedì alla domenica ore 10.00-19.00, 24 e 31 dicembre 10.00-14.00. Ultimo ingresso un’ora prima della chiusura. Giorni di chiusura: lunedì, 25 dicembre. Biglietti: Intero solo mostra € 17,00, ridotto € 15,00.